1º Festival Internacional de Ecoperformance
16 a 19 de março de 2021
ECO[PO]ÉTICAS
EM PROCESSO
Filmes, sinopses e fichas técnicas:
A Mulher Besouro
2020 I 9 min 26 seg
Clarice Gonçalves (Brasil)
Classificação Indicativa: 18 anos
Sinopse: Uma mãe artista fareja entre as brechas de penumbra urbana, momentos de estar em seu corpo invisível e pulsante. Ornada com anotações e reflexões da artista a respeito da maternidade em nossa sociedade, Clarice dança a invisibilidade e o obscurantismo a que os corpos que carregam úteros seguem sendo empurrados silenciosa e massivamente, reivindicando para si o direito de ser um animal humano, ao menos quando ninguém está olhando.
Locação: Taguatinga, Distrito Federal, Brasil.
Concepção, performance, texto, vídeo, som, edição e legenda: Clarice Gonçalves
Działoszyce: Body, Song, Border
(Działoszyce: Corpo, Canção, Fronteira)
2021 I 17 min 38 seg
N. Eda Erçin, Agnieszka Mendel, Ben Spatz
(Turquia, Polônia, EUA)
Sinopse: Działoszyce: Body, Song, Border é uma ecoperformance ecológica site-specific performada na Polônia rural por três praticantes interculturais e uma sinagoga abandonada com seus habitantes vivos e mortos (pombos, restos de animais e resíduos, tijolos em ruínas, pedras e lixo). O vídeo apresenta uma sessão de laboratório de "The Judaica Project: An Embodied Laboratory of Songwork".
Locação: Działoszyce, Polônia
Performers e videógrafos:: N. Eda Erçin, Agnieszka Mendel, Ben Spatz
Vídeo montagem: N. Eda Erçin
EcoPanFormance
2021 I 11 min1 seg
Alexandre Silva Nunes (Brasil)
Sinopse: Segundo a mítica ocidental antiga, Pan pode ser considerado a grande personificação da natureza selvagem. Quando esta natureza é domesticada pela técnica humana, emerge o conhecido jargão de que o grande deus Pan está morto. Eco, ninfa dos montes e bosques, dá forma à noção de reflexo da alma. É nas matas selvagens que tanto Pan quanto Eco efetuam suas epifanias mais profundas, ressoando a experiência de pânico. EcoPanFormance é um jogo entre corpo, imagem e sons. Performações em torno do mito de Pan e Eco.
Locação: Goiás, Brazil.
Produção: Laborsatori Teatro, Alexandre Nunes
Atuação e Fotografia: Andreane Lima, Luciano Luc, Pedro Paulo Galdino, Renta Torres, Taiom Tawera
Orientação e Edição: Alexandre Nunes
Direção de Arte: Coletiva
Texto: Hino Homérico a Pã
Tradução para o português: Wilson A. Ribeiro Jr.
Tradução para o inglês: Hugh Ge. Evelyn-White
Voz em off: Taiom Tawera
Trilha Sonora: Laborsatori Teatro & YouTube Studio (Melancholia, by Godmode)
Apoio: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Universidade Federal de Goiás.
Enclosure of Land and Soul
(Clausura de Terra e Alma)
2020 I 5 min 43 seg
Elisabeth Einsiedler (Alemanha)
Sinopse: Estou morando em uma área onde grandes campos aráveis com linhas retas infinitas não deixam espaço para formas naturais. Olho e alma empobrecem. Mas existem lugares minúsculos onde a natureza ainda está livre, não fechada. Lá, olhos e alma podem começar a respirar. Meu violino chorão é meu companheiro no caminho para esses pequenos oásis.
Locações: paisagem perto de Dachau, Baviera, Alemanha.
Performer, música, violino e edição: Corte: Elisabeth Einsiedler;
Câmera e baixo: Andreas Reuchlein
Goela
2021 I 7 min 45 seg
Rodrigo Reis, Mathias Reis
(Brasil)
Sinopse: "Goela parte de um pensamento composicional, onde a partitura ‘Comer o mundo e saciar-se dos vivos; a vida é efêmera e passa num instante’, é disposta em 4 glossomotivs dinâmicos: o sibilar da serpente na fricção da língua, palato e glote e a exploração vocal da cosmologia Gege sobre Oxumaré e a cosmologia Grega sobre Ouroboro. O vídeo-ecoperformance Goela testemunha a perplexidade de uma serpente ao perscrutar a queda e o retalhamento de uma árvore centenária no entorno de uma cachoeira mítica, arco-íris no reino das águas claras, uma goela gigante."
Locação: Reino das Águas Claras do Sítio do Pica-Pau Amarelo, Monteiro Lobato, SP.
Roteiro e performance: Rodrigo Reis
Direção e fotografia: Mathias Reis / Simbiose Produções
Provocação Maura Baiocchi
Som direto, glossolalia: Rodrigo Reis
Faixa: ECO - Concerto para ensemble, galho de árvore, voz e peepers. Composição e arranjo: Rodrigo Reis
Maestro: Lucas Albuquerque
Gravação: Marcos Lamego e César Anitablian
Masterização: John Armless Project Studio
Edição: Mathias Reis
Pós supervisão: Paola Liberato Demanboro
Mother Earth Perdona
(Mãe Terra Perdoe)
2021 I 4 min 6 seg
Valeria DeCastro (Brasil, EUA)
Sinopse: Este trabalho é uma reverência à Mãe Terra. Usa a linguagem universal da arte para lembrar a cada um de nós que o respeito pelo nosso planeta e a gratidão pelos presentes que ela nos oferece devem estar na vanguarda de nossas mentes e coração diariamente. Com este trabalho, espero inspirar paixão e compaixão pela Terra e por toda a vida que habita nosso planeta. E convidar as pessoas a se responsabilizarem pelo desenvolvimento de nossa Mãe Terra
Locação: Bloomington IN, EUA.
Direção, performance, videografia e edição: Valeria DeCastro
Música: MADRE TIERRA (Español & Tzutujil), Ze Culé "Br" (Producción, Percusiones), Meli Barquero "CR" (Mezclas Electrónicas, Video), Jaguar Producciones, SPLL Atitlan, Guatemala 2010
Oat Flakes
(Flocos de Aveia)
2021 I 5 min 59 seg
Lisa Lotte Giebel (Alemanha)
Sinopse: Nesta obra em processo, procuro criar uma colagem de humor e absurdo aliada ao quotidiano. Da necessidade de dançar com alguém durante o bloqueio, surgiu a ideia de escolher as ovelhas como parceiras de dança e ver se métodos de influenciar, inspirar e responder uns aos outros semelhantes aos das aulas de dança podem ser aplicados a interações com não seres humanos. Observo a natureza de tal forma que tudo é corpo, com diferentes peles, formas, texturas e cores que se repetem, se refletem e se complementam. Ao pesquisar essas repetições e ritmos, quero desenvolver um mosaico de imagens.
Locações: Fazenda Inselhof no centro da Alemanha e Carélia do Norte na Finlândia da Páscoa.
Concepção e Performance: Lisa Lotte Giebel
Desenho de Som: Niilo Kangas
Relación IX: Elementales
(Relação IX: Elementares)
2018 I 3 min 39 seg
Efimerodramas (Argentina)
Sinopse: Relación IX: Elementales é uma video performance que registra ações realizadas pelo grupo Efimerodramas numa residência feita em 2018 em Villa Los Aromos, Córdoba, Argentina. Pela primeira vez, o grupo levou a investigação sobre Sistemas Minimalistas Repetitivos para o espaço natural, numa experiência que seria fundamental para posteriores desvios criativos e de pesquisa.
Locação: Villa Los Aromos, Córdoba, Argentina.
Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés
Câmera: Luciana Sastre.
Produção: Soledad Sánchez Goldar, Sebastián Huber.
Edição: Indira Montoya.
Tríada
2019/20 I 3 min 3 seg
Marina Sarmiento (Argentina)
Sinopse: Tríada é uma vídeo-performance sobre a reunião do desconhecido, do tradicional e do tecnológico a partir de questões sobre o território e o corpo. Performa em diferentes paisagens para dar origem à tensão entre o telúrico natural e a maquinaria urbana. Propõe um movimento contaminador, mestiço e universal. Apresenta os extremos da permanência no tempo-espaço e a descentralização do olhar, o estudo e a criação de materiais físicos, contemplativos, afetivos a partir da dança, da performance e do vídeo.
Locações: Los Terrones, Salinas Grandes, Camino del Cuadrado y Cabana (Córdoba, Argentina).
Ideia original, direção coreográfica e artística: Marina Sarmiento
Artistas-criadores: Marina Sarmiento / Rodolfo Ossés / Florencia Stalldecker
Figurino e produção: Carolina Figueroa / Billy Petrone
Direção de vídeo, fotografia, edição: Raúl Coronel
Música: César Alarcón
Assistência geral: María Nahal
Foto: María Nahal, Billy Petrone, Andres Tesouro
Produção Executiva: Florencia Stalldecker
Produção geral: Sarmiento, Ossés, Stalldecker, Coronel, Alarcón
Terra Céu
2020 I 8 min 39 seg
Florido, André Papi
(Brasil)
Sinopse: A corpa é terra fluida concreta y fluindo em pleno trânsito para mais de muitos mundos possíveis de ser. Ainda que cada ume que esteja habitando a cidade ou sendo habitada por ela. Ainda estamos terra. Ainda vemos céu. O céu é entidade não binário, poluído por drones poluindo o alimento que é a corpa terra: queima - amanhece entre ventos.
Location: São Paulo.
Performance and video art: Florido
Desenho de Som: André Papi
Edição: Júlia Peres
When Whales Wash Ashore
(Quando baleias encalham)
2020 I 4 min 59 seg
Ella Tetrault (Canadá)
Sinopse: When Whales Wash Ashore é uma obra em progresso que foca na situação da baleia-franca-do-atlântico-norte . A baleia-franca é uma espécie em extinção, restando apenas quatrocentos e onze, e com uma estimativa sombria de extinção em vinte anos. A obra indaga a possibilidade de um repensar de nosso relacionamento com o oceano a partir da meditação sobre a baleia-franca e chama a atenção para a urgência da situação da baleia-franca ameaçada por entrelaçamento, trauma de força bruta e pesca predatória.
Locação: Toronto, Ontário.
Yurusanai - Enquanto isso em Alcântara
2020 I 2 min 10 seg
Elise Hirako (Brasil)
Sinopse: A performance Yurusanai (em português: "eu não posso perdoar”) é atravessada pelas chagas políticas e sociais no território de Alcântara e Quilombo de Mamuna, no Maranhão. Resultado artístico da participação no Festival Sacola Cena Ambiental, do Coletivo Teatro da Sacola, sob orientação de Soraia Maria Silva.
Locação: Alcântara - MA, Quilombo de Mamuna- MA.
Performer, edição e desenho de som: Elise Hirako
Câmera: Tacito Silva